東南網藝術頻道11月25日訊（馮韻 周智軍）近日，于福州舉辦的“三山四先生——閩都四家書畫展（第二回）”上，一幅掛于展廳正中央的“四人合影”吸引了無數觀者的目光。由福建省畫院原院長張永海執筆的寫意人物畫，讓陳子奮、沈覲壽、潘主蘭、鄭乃珖這四位福州藝壇巨擘，首次跨越時空，神采奕然地“同框”于一幅畫卷之中。
這不僅是一幅藝術作品，更是一次深刻的文化致敬與精神對話。我們與張永海院長深入對談，探尋這幅畫作背后的創作心路與時代思考。
一、 創作的緣起：時代的召喚與內心的回響
當談及創作“三山四先生”同框作品的初衷，張永海的語氣中帶著一份沉淀已久的深情。對他而言，這次創作既是一次偶然的機緣，更是深植于心多年的夙愿。
展覽方的約稿電話成為點燃這段創作之旅的火種。盡管當時工作日程已相當緊張，張永海依然接下了這份重任。在他眼中，這次創作或許遠不止一份普通的作品，而是更具特殊的意義——“三山四先生”對福建近現代藝術有著極其深遠的影響，作為詩、書、畫、印全才的文人畫家典范，他們的藝術成就本就是一座令人仰望的高峰。
這份崇敬之情，早在張永海的少年時期便已萌芽。他回憶道，小時見到四位先生于各類書畫展上的作品時，直擊心靈的藝術震撼與崇拜至今難忘。后來在老師家中得以近距離觀賞真跡，更是在他心中埋下了對傳統藝術的敬畏之心。
然而，促使他執筆創作的，還有著更深層的思考。在張永海看來，當下藝術界雖呈現出多元發展的繁榮景象，卻也隱含著某種“缺失”。他敏銳地觀察到，在當代藝術多元并進、兼收并蓄的同時，也出現了一些“泥沙俱下”的現象。不少作品在創新求變的過程中，逐漸偏離了傳統繪畫中最核心的“以形寫神”“氣韻生動”等精神要義。這種藝術精神的流失，讓他更加珍視“三山四先生”所代表的文化價值。
“他們的藝術成就源自對傳統文化的堅守與深耕。”張永海說。在四位先生的作品中，他們代表了一種對傳統文化不離不棄的堅守。在堅守中，他們秉持對古典的敬意，挖掘出更深層的藝術價值，形成了各具特色的藝術語言，使得他們的藝術作品在當下依然散發出一種迷人的光芒，而這種光芒是當下藝壇所稀缺的。
正因這份對先賢的敬仰與對時代的思考相互交織，激發了他的創作熱情。張永海決心要用自己最熟悉的寫意筆墨，為四位藝術大師繪制一幅彰顯精神的氣質群像。
二、 寫意的共鳴：在形神之間勾勒風骨
對張永海而言，選擇寫意畫來呈現這一主題，既是藝術語言的自覺，也是精神共鳴的必然。他將寫意畫視作自己深耕數十年的學術領域，而如何用“純粹的筆墨”傳遞真實的內在情感，并在技法運用上達到渾然天成的境界才更為重要。
在創作過程中，張永海致力于在“似與不似”之間尋求精妙的平衡，既要保持人物造型的準確性，更要捕捉那份超越形似的精神氣質。他在構圖布局上別具匠心，通過錯落有致的安排，讓四位藝術大師的形象既各自獨立，又相得益彰。
畫面中，鄭乃珖先生安坐一隅，這一設計既尊重了他晚年因腿疾多以坐姿示人的實際情況，也展現出其沉穩從容的氣度。陳子奮先生作為四位中最為年長者，保持著雙手環抱、昂首遠眺的姿態，生動傳達出這位藝術大家豪邁灑脫的性情。沈覲壽先生手持毛筆，含笑而立，這件看似簡單的書畫道具實則蘊含著深刻的象征意義——毛筆不僅是書法家的工具，更是其藝術精神的載體。而關于潘主蘭先生的造型設計，張永海則別出心裁地刻畫了他拄杖前行、側首微笑的瞬間，那內斂親和的姿態仿佛正在與故交相逢致意，為整幅畫面注入了靈動的生活氣息。
張永海透露，這幅作品采用的是即興創作的方式。他沒有預先繪制草稿，而是在筆墨游走間不斷調整構思，讓畫面在創作過程中自然生長。當四位人物的形象逐步躍然紙上后，背景的處理成為關乎作品意境的關鍵。在嘗試過榕樹、竹子等多種方案后，他最終選定了梅花這一意象。
張永海認為，“梅花香自苦寒來”的品格與四位先生的藝術人生形成了深刻的共鳴。他們都在各自的藝術道路上歷經磨礪而初心不改，縱使面對坎坷困境，也依然保持著對藝術的執著追求。這種在逆境中堅守、在困頓中升華的精神境界，或許正是梅花傲雪凌霜品格的最佳寫照。
于是，疏影梅枝不僅巧妙地串聯起整個畫面，更成為四位藝術家人文風骨的象征。這幅作品也因此超越了普通肖像畫的范疇，升華為一曲用筆墨譜寫的動人贊歌。
三、 心靈的回望：在傳承中找尋自我
實際上，這并非張永海第一次為這幾位藝術大師造像。早在2014年，他就曾以“仰望星空”為主題，創作過一系列致敬二十世紀藝術大師的作品，其中就包括這幾位閩籍藝術巨匠。
“為什么一次次畫他們？因為每一次翻閱他們的畫冊，我依然會怦然心動。”張永海的語氣中流露出真摯的情感。他坦言，每次翻開這些大師的畫冊，內心依然會涌起難以抑制的激動。他們作品中蘊含的豐富內涵、強烈的視覺張力以及精深的筆墨功力，總讓他產生“高山仰止”的澎湃之感。正是這份歷久彌新的藝術震撼，推動著他提起畫筆，試圖通過自己的筆墨，以“豎碑立傳”的方式表達對前輩的崇高敬意。
十余年的光陰流轉讓張永海的創作心境與藝術表達都發生了深刻變化。對比兩次創作，他深有感觸地說，早期的作品更側重于外在形態的刻畫，而這次的創作則更深入到了對精神層面的關注。在筆墨運用上，他更加“放開自我”，通過大寫意的藝術語言，既實現了自我藝術精神的釋放，也與四位先生的內在氣質達成了更深層次的契合。
在張永海看來，這些藝術大師猶如照亮藝術道路的燈塔，指引著后來者前行的方向。他不止一次說道，對大師們的敬仰本質上源于一種“見賢思齊”的內在驅動——渴望成為如他們那般，在藝術與精神領域都有所建樹的藝術家。
值得注意的是，張永海所強調的“接近”大師，絕非簡單的形式模仿。這關乎藝術創作中一個永恒的核心命題：如何在傳承中實現創新？基于多年的藝術實踐與思考，他深刻認識到，文化的發展必須建立在扎實的傳承基礎之上。沒有對傳統的深入理解和繼承，所謂的創新與發展就會成為無源之水。
回顧自己的藝術歷程，張永海分享了他對東西方藝術融合的思考。在經歷了西方藝術浪潮的沖擊后，包括他在內的許多人們均受過不同程度的思想波動，但當人生閱歷不斷積累到一定程度時，人們終究會“沉潛”下來，發現傳統繪畫中的“真知灼見”。那些歷經時間考驗的藝術精髓，不僅沒有過時，反而在當代煥發出新的生命力。
“我們回望古典，是為了更好地前行。”張永海如是說。在他的眼中，從傳統中汲取養分，正是為了成長自我、尋找自己真正的藝術道路，最終形成全新的個人面貌。
站在展廳里，凝視這幅作品，觀者仿佛能穿越時空，與四位大師進行一場無聲的心靈交流。這幅“三山四先生”群像，既有四位先賢的風骨，也映照出一位當代藝術家在傳統與現代之間的思考與探索。
陳子奮的豪放、潘主蘭的儒雅、沈覲壽的莊重、鄭乃珖的從容，在墨韻與梅香中交織成一首優美的交響樂。這幅寫意畫如圖一座橋梁，連接著過去與現在，提醒著每一位觀者：在奔赴未來的征程中，勿忘回望那些照亮來路的明燈。他們的藝術與精神，既是我們文化自信的深厚根基，更是推動藝術不斷向前發展的不竭源泉。
張永海“仰望星空”系列作品
