當燈光熄滅、展廳清空，這些凝聚心血的畢業作品將何去何從？
7月，備受矚目的“千里之行”全國美術學院畢業作品展在北京宋莊拉開帷幕，來自79所高校的452位青年藝術家攜近千件作品亮相，展現當代藝術教育的豐碩成果。
“千里之行”全國美術學院畢業作品展現場
從學院到社會
讓創作“活”在公共視野
作為“中國青年藝術家卓越培育計劃”的核心項目，“千里之行”展覽不僅為畢業生搭建展示舞臺，更試圖打破校園與社會的邊界。展覽首次開放社會投稿，吸引國內外1830名畢業生參與，最終遴選出172件作品與院校推薦作品同臺展出。中央美術學院黨委副書記王曉琳表示，展覽旨在“推動青年藝術家直面行業、對接市場”，宋莊藝術區作為北京新興文化地標，通過校地協作、產學論壇等機制，為作品提供從展覽到市場、從學術到產業的轉化通道。
“重慶當代小幅作品收藏推廣計劃”展覽現場
“重慶當代小幅作品收藏推廣計劃”展覽現場
而在千里之外的重慶，另一種模式已深耕多年。由清華大學藝術學博士、策展人劉濤于2018年發起的“重慶當代小幅作品收藏推廣計劃”，正致力于讓藝術走出殿堂、融入生活。該計劃以“讓重慶的藝術留在重慶，吸納優秀的藝術來到重慶”為初心，持續培育區域藝術市場。2024年該計劃收到來自中央美院、中國美院、川美等十大美院及87余所高校、1200余位藝術家的5000余件（組）投稿，規模與影響力可見一斑。今年，該計劃孵化的新IP——“有點兒藝思”藝術快閃活動，以更輕盈的方式回應“后畢業作品”的命運。這個主打“七日快閃”的限時空間，將畢業作品轉化為可穿戴、可使用的衍生品。川美現象級作品《禱》的周邊、央美許峰的“哲思兔子”陶藝、飛線涂鴉開創者丁文堯的狂野創作……藝術不再停留于展墻，而是化作絲巾、杯盞、潮玩，以親民價格走入日常生活。策展團隊坦言：“讓普通人‘用藝術’而非‘看藝術’，才是對抗‘角落積灰’的真正解藥。”該計劃早已突破傳統美術館空間，將藝術延伸至金泰集成電路設計產業園、重慶當代整形外科醫院等城市生活場景，真正推動藝術消費成為大眾感受、認知、收藏藝術的場所。
▲《禱》 安琪（四川美術學院）布面油畫 160×110cm
藝術與市場對話
一場雙向“破圈”實驗
宋莊展覽期間，“藝術與青年”系列論壇熱議藝術與科技、教育的融合，探討如何為作品注入長久生命力；重慶的快閃店則以“賣得掉的藝術才是好藝術”的犀利邏輯，測試市場的真實反饋。兩種模式看似迥異，卻指向同一目標——讓畢業創作突破“一次性展覽”的局限。
“青年藝術家需要被看見，更需要被需要。”劉濤表示，“重慶當代小幅作品收藏推廣計劃’的核心價值，正是搭建一個讓藝術賦能產業創新、讓大眾擁有藝術、提升城市生活品質的平臺。它已成為立足重慶、輻射全國的藝術融入生活的文化名片。”無論是宋莊的學術賦能與資源整合，還是重慶八年耕耘培育的市場生態與生活化路徑，都試圖為“后畢業作品”找到延續價值的土壤。正如“千里之行”主題所喻：藝術之路始于畢業，卻不止于畢業。當學院精英性與大眾消費力碰撞，當嚴肅創作與輕量化傳播交融，或許正是中國青年藝術生態煥新的開始。
▲《林間 No.9》 夏慧（南京藝術學院） 布面油畫 60 x 60 cm
▲《一個杯子的三個角度》 邱林貴（西安美術學院） 布面油畫 25 x 30 cm
▲《本草圖志·葫蘆》 莊詠雯（廣州美術學院 ） 水印木刻 30 × 70 cm
“千里之行”計劃宣布將持續拓展藝術家扶持機制，而“2025重慶當代小幅作品收藏推廣計劃”也在火熱征集中，將繼續強化其藝術IP，完善藝術消費市場功能。畢業展的落幕，或許正是藝術生命真正扎根的起點——在美術館、在市井街角、在產業園區、在尋常百姓家，青春的表達永不落幕。
▲《古鎮·藍調》 范榮澤（湖北美術學院 ） 布面丙烯 45 x 55 cm
▲《花草系列-1》 何艷（四川美術學院） 漆畫 27 x 17 cm
▲《秋記夏日夢幾許》 許競鴻（澳門科技大學 ） 綜合材料 26 x 26 cm
▲《山林木—棟梁》 黃格鋒（清華大學） 紙本設色 48.5 x 48.5 cm
