文心藝見 墨色生花
高嶺
歷史上，中國人常用“書畫文章”來考察一個人的文化修養。所謂“書畫”，指書法與繪畫的統稱，是中國傳統書畫同源理論在視覺表現形式上的體現。所謂“文章”，原本也是指物體表面的色彩和紋樣，體現出中國文字早期濃烈的視覺象形性。書畫文章常常合體使用，既包含作為視覺藝術的書法與繪畫，也涵蓋作為意象理解的文學創作，這與東亞傳統文化“以一管之筆，擬太虛之體”的藝術創造工具毛筆有著根本關系。將不可見的太虛之境轉化為具象畫面，又通過意象性的文字書寫提升具象畫面的空靈境界，如此，“含道映物”的書畫文章，才能展現出人與自然、宇宙的和諧統一，實現內心審美意象的自足與圓滿。
觀王來文先生的繪畫，讀他的隨筆文章，品茗暢聊間，“書畫文章”這個詞句漸生心頭。來文先生是水墨畫家，畫畫寫字是他的專業，但他自小就對文字充滿景仰，閱讀和寫作，占去了他最多的時間。從他的近著《來文隨筆》（海峽文藝出版社2022年10月出版）中，一個“功夫在畫外”的當代文人形象撲面而來。歷史經緯、人物掌故和鄉土見聞是他寬厚文化學養的重要來源。它們不僅養成了來文先生作為一個畫家的“文心”，也推升出他專業判斷上的“藝見”。
與眾不同或者特別需要強調的是，我發現來文先生這些豐富的文化滋養不是澆灌在自我的藝術主張和刻意的文字修辭上，而是播散在對同道師長和青年才俊藝術創作的體認與闡發上。大學畢業后三十多年創作和工作之余，他寫了大量短文和隨筆，多半是談師友，即便是談藝術談感想，也多由師友的創作或閩地人文歷史而生。他以自己長期生活的在地歷史風貌為營養，與前輩和后進交集甚廣，對他們的藝術不吝潛心研磨和推心品藻，足見來文先生師學相長的寬闊藝術視野和胸襟。著眼于他人，善于從他人身上尋找養分，文化修養方能真正內化于心。來文跨越藝術家慣常的單向度視角，以鑒賞和評論的眼光，與他人在字里行間交集，肯定和成就他人的同時，也校準和篤定了自己的藝術見解。其灼灼文心，猶如細雨春風；其磊磊藝見，又似娓娓道來。
功夫在畫外，在對他人藝術優長的發現、闡發、吸收、品鑒和推薦。經年累月的交集和際會，生發出來文先生活脫的文風和通透的睿見，勾勒出一個涵詠古今、放眼八閩的文化學人的形象。他的所撰所述，所學所養，淵源于此地，更反哺于此地。有這樣一位勤于寫作、甘為伯樂和推手的美術界掌門人，實乃福建這塊山海之地藝術家們的福音和幸運。
廣博的文心和求真的藝見，這般看似畫外的功夫，其實最終還是沉淀在來文先生專業的“畫內”。欣賞他的水墨畫作，亦如閱讀他那畫外功夫的文章寫作，滿幅清雅芬芳，令人怡情悅目，甘之如飴。他以果蔬花卉為題，隨類賦筆，因物就形，墨色淡雅，顯示出濃厚的書卷之氣。
王來文作品之一
王來文作品之二
他那煦和清雅的畫風中，有著耐人尋味和反復琢磨的精絕會心之處。在福建畫壇，他以白描聞名；而在全國，他也不遺余力地以白描創作參加各類展覽，力證白描獨特的表現能力。他潛心研究清代閩西長汀書畫大家上官周的線描藝術，為其高超完美的藝術魅力所傾倒。上官周擅詩、書、畫，成就大者為繪畫，尤以人物畫影響深遠而廣泛。他的人物畫多用線描繪制，或有“曹衣出水”的綿柔，或有“吳帶當風”的遒勁。來文對上官周充滿了仰慕，但絕非泥古不化的追隨。作為一位當代水墨畫家，他深知真正的藝術必須是個人心性、氣質和偏好與時代需求由內而外的體現。花草果蔬是他長期喜好的題材，尋找線描表現花卉果蔬的時代特色，這是他篤定的目標。
王來文作品之三
王來文作品之四
與古人的白描侍女、神仙和山水居多不同的是，來文的白描獨選花草。花草本是自然和現實環境中姹紫嫣紅、繽紛斑斕的代名詞，選擇用墨線的輕重緩急、曲直逶迤和濃淡干濕來表現花草的豐富視覺魅力和情感濃度，這無疑是對自己的藝術創作提出了極大的挑戰。當然，它也對觀賞者的審美鑒賞能力提出了極高的要求。
來文的白描畫以近景和小景體裁描寫花草果蔬，這既是向中國傳統花鳥畫中折枝畫的構圖取景審美方式的致敬，又是為了保證單支或局部花草果蔬的形象和姿態不被錯綜復雜的現實環境景物所干擾。他的《事事如意》表現豐收的柿子可謂匠心獨運——橫軸的畫幅里，不是柿滿枝頭，也不是遍地柿陣，而是由畫幅右上方畫外伸進畫中的三兩支結著果實的樹梢。在其周圍依右上而左下，散落著一些熟透了的柿子。這種由畫外破入的對角線式景物構圖，既增添了畫面的變化，又因為橫長豎高近4比1的畫幅比例，而保留著平穩，傳遞出安寧富足的喜悅之情。雖沒有色彩的烘托，但濃濃的秋收果香卻如若親嘗，而這全仗畫家摸索出的拖筆勾枝和枯墨皴擦的線描手法。他用濃淡變化的干筆勾勒出柿葉的曲直，用枯筆打底出秋葉的向背；又用圓中帶方的輪廓描寫和澀筆不利的表面圈斑手法，體現深秋果實的圓熟。
《事事如意》
《事事如意》
掛枝葫蘆是來文先生多畫者。與過往絕大多數畫家只畫落地葫蘆不同的是，他選擇藤上掛枝葫蘆，不僅在于熱愛對景寫生這種方式，借助表現果實與枝葉的關系來傳遞勃勃的自然生機，更重要的是要通過描寫葫蘆與纏枝來突顯線描豐富細膩的表現能力和魅力。他用濃淡不同的墨線編織出枝蔓自由垂曳的勢態，用枯筆輕搓慢擦葫蘆邊沿帶出其特有的質感，更用焦墨點提部分虬直枝葉的葉角和莖脈，生氣、精氣和神氣因為墨線的濃淡焦枯變化而由里及外的播散出來，令人陶醉。落款甲辰秋來文寫畫的《福祿吉祥》尤為上品，其焦墨對枝葉的局部提寫透露出藝術家對自然生命的肯定和禮贊，飽滿的情緒盡在其中。
《福祿吉祥》
王來文作品之五
傳統繪畫慣常的果蔬題材，在來文作品中所不經意間透露出的這股子當代氣息和自覺意識，需要靜心坐望、流連玩味，也需要會通經緯、知曉古今。如此，方能興意盎然，獲得難言的審美享受。比再如他的《天天好日子》，落款甲辰初秋于西域，畫的只是些螺絲椒，但扎實的素描造型能力打底的用筆用墨，硬是把散落的辣椒的生氣刻寫了出來。他不是在描繪它們，而是在用筆線雕刻它們，用枯筆焦墨的輕重、緩急與剛柔，塑造出螺絲椒折皺的外表下巖石般的頑強力和生命力。是的，若不是畫面中螺絲椒帶有根蒂，初看它們，大有山峰雄奇之氣象。
《天天好日子》
墨線在白紙上能夠寫出果蔬花草的生氣，在與色彩的搭配上，同樣也能勾畫出荷花遍野的生機。前者是小情境，后者則是大場面。來文先生的創作中，荷花題材的表現同樣耀眼。在他的荷花創作中，對長長荷桿的表現成為了亮眼之處。這當然歸因于他對墨線的偏愛——觀察自然界花草果蔬時，總是在腦海里先捕捉和擷取景物形體的線條，因為線是中國藝術中審美意象的核心要素，源自上古時先人們仰觀俯察天地經緯之所得。
王來文作品之六
來文對荷桿形與勢的書寫性表現，為整個畫面夯筑起審美情感的心理結構。一幅橫闊延展的畫面上，綠葉漂浮滿園，而荷桿卻猶如船桅，在夏末的渚水里林立交錯。平直的斜線、折線與平圓的荷葉形成動靜變幻的節奏，雖有主觀故意，卻宛若天作。藝術家更是創造性地自左而右逐漸減少留白，讓橫向驚人跨度的畫面舒緩而有變化，似是由遠及近的對角斜線，實則人景無邊的平遠空靈。葵卯年創作的《秋實》，最是令人稱道叫絕。畫幅極度寬展，取景膽大出奇，視角獨一無二。秋實之意在于大地，在于根莖，在于光鮮的歸處，而不在蓮蓬，不在高遠、平遠和深遠。對大地的俯察，即是對自然母親的禮拜；對根莖的留意，即是對來年復蘇的期許。秋實的豐盈及其之后的肅殺，是新的生機的開始。沒有永遠的繁花和美果，周而復始的循環往復，才是大自然永恒的樂章。草草切切的墨點與枯筆，短促有力，似意生命的不屈。倒伏跨越的長線，將敗葉與折枝貫通起來，正是生命周期的綿延。如此巨大尺幅的橫軸，未寫一物，卻勝似全景。秋風愁煞處，更是明日人間。
《秋實》
王來文作品之七
王來文作品之八
讀萬卷書，行萬里路，這是高邁人生的境界。來文先生自幼心系讀書寫作。寫作之筆雖不復作畫之筆，但寫作的意象性與書畫的意象性，卻并行不悖，相得益彰。來文說，讀書養性，寫作自娛。其實，在我看來，正是這一生的喜好，養成了他的繪畫創作和藝術堅持。
王來文作品之九
2025年7月16-23日
藝術家簡介
王來文，福建漳州人。畢業于福建師大美術學院，教育部首屆中國畫博士課程班進修。現為中國美術家協會副主席，福建省文聯專職副主席，福建省美術家協會主席，第十二屆、十三屆、十四屆全國美展評委，福建省美術大展評委會主任，中共福建省委、省政府百花文藝獎總評委等職。曾擔任廈門大學兼職教授。
高嶺，著名藝術批評家、美術學博士、策展人，被國內美術出版媒體認為是20世紀90年代以來最為活躍、最有影響力的26位藝術批評家之一。
1964年7月出生于浙江省衢州，籍貫山東省鄆城。
1982年考入北京大學哲學系哲學專業，86年畢業獲學士學位。
1986年考入北京大學哲學系美學專業，攻讀中國繪畫美學方向研究生，導師為已故著名美術史論家葛路教授，89年畢業獲碩士學位。
1989年至1991年在北京服裝學院社會科學部任教。
2002年考入中央美術學院美術史系，攻讀美術理論專業博士研究生，導師著名美術理論家王宏建教授，2005年畢業獲美術學博士學位。博士論文為《審美文化語境中的商品拜物教批判》，獲中央美術學院優秀博士論文獎。
2014年8月調入天津美術學院。天津美術學院教授、碩士生導師。
