“畫為心印”——敦煌系列作品創作有感
姚莉芳
眾所周知，藝術來源于生活，而生活包含兩個層面，一是物質，二是精神。有的藝術家熱衷于描繪自身所處的自然及物質世界，并通過對客觀物象的描繪來表達其內心的情感體驗及審美追求；有的藝術家則更傾向于直面自己的內心，通過對精神符號的重組、自由的想象，運用更為意象甚至抽象的藝術表現手法來傳達自己的藝術觀念和人文精神。自然及物質世界所構成的蕓蕓眾物可以在形態或狀貌上給人以美感，進而結合藝術家的個人生活體驗引申出境外之情；若傾注于表現自我內向性的精神訴求或意象表達，則更多地貫穿了藝術家個人的思想、理想或是追求。二者并無高下之分，只是藝術表現的選擇不同。于個人的創作而言，我更偏愛于精神性的表達和意象式的繪畫實踐，“畫為心印”，藝術作品最能表達藝術家個人的心路歷程。
我對敦煌藝術有著長久的偏愛，而初見敦煌則是在2012年的夏天。當我置身于幽暗神秘的敦煌洞窟之中，當那些畫冊上的瑰麗壁畫真實地呈現在眼前，那莊嚴的菩薩造像、衣袂飄飄的飛天、形形色色的眾生訴說著佛國世界的悲苦與極樂，那歷經千年的色彩、沉著的線條、斑駁的肌理無不體現出歲月的力量和滄桑的美感，這種令人震憾的美在歲月的洗禮中變得日漸強大，不受時空所限，體現出人類審美和精神的共鳴。近年探索的敦煌系列作品正是源于我在敦煌壁畫瑰麗壯美而又滄桑神秘的藝術感染下體驗到的穿越時空之感及歷經歲月帶給我的心靈震撼。在創作敦煌系列之初，思考最多的是如何脫開敦煌壁畫自身強大的藝術感染力，如何運用現代的藝術表現手法將古老的敦煌藝術與當代人的情感聯系在一起，使得作品在呈現我想表達的情感的同時還具有當代的審美元素，體現出應有的時代感。于是，我著意選擇現代仕女的人物形象作為畫面的主體，運用現代構成圖式擷取壁畫元素為畫面背景，形成現代與古典對話的穿越感。畫面中的現代仕女舍去鉛華，身著純白衣裙，或高挽發髻，或秀發披肩，十指纖纖，心往朝圣，意在呈現既有現代氣息而又兼具古典沉靜之美的仕女形象。背景中的壁畫則來自對敦煌壁畫的節取和重構，以求得與主體形態之間的呼應。《古韻流香》就是這一思路下創作的系列作品，意在表達敦煌壁畫流傳千年的藝術古韻。在這一系列作品中，通過現代人物與敦煌壁畫的對比與反襯，形成壁畫色彩之斑斕與人物服飾之素潔的對比，構成之繁與簡的對比，線條之疏與密的對比，造型之現代與古典的對比，進而通過意象性的繪畫語言表達意象性的東方精神。
在創作了系列《古韻流香》作品之后，我不滿足于現有的人物主體在前、壁畫元素襯托于背景的畫面形式，開始進一步思考如何更好地將人物主體和壁畫元素進行結合。佛曰“人是未來佛”，每個人都有佛性和追求善良美好的一面，這種心性如何更好地通過繪畫進行傳達？于是，在《觀自在》系列中，我嘗試進一步將古老的敦煌壁畫與現代仕女形象融為一體，將人物置于畫面的中心位置，并簡化人物的外輪廓以達到外形極簡的構成感和形式感，進而把壁畫元素與人物的服飾結合在一起。壁畫、飛天、山水、祥云在人物的服飾和發絲之上虛實相間，背景采用漸變的渲染手法，體現出一種神秘的光感和視覺效應。人物神態自若，或捧青花，或執團扇，若即若離，形態翩然，仿佛忘卻了一切憂愁！因而我將此系列作品命名為“忘憂－觀自在”，即觀心得自在，忘憂得自在，“畫為心印”是也！
《古韻流香》系列之六
為國家藝術基金項目創作的作品《絲路之情－朝圣敦煌》亦是以敦煌壁畫為母題。作品高185cm，寬170cm，近于正方形構圖。以五位從畫面右側款款步入的現代東方仕女為主體，背景表現的是初唐時期敦煌壁畫第57窟中的釋迦牟尼佛和菩薩像，莊嚴地俯視著眾生。畫面左側描繪了敦煌第45窟的唐代經典菩薩塑像，一束白光照耀著莊嚴的菩薩，柔和的光線在形體空間上閃爍起伏，莊嚴的眉目神情和手勢姿態，仿佛在對人們娓娓講述唐朝的佛教文化和時代人文精神。人物腳下穿插著綿延起伏的抽象山水，象征絲綢之路的源遠流長。畫面取垂直線構圖，以浪漫主義的表現手法打破時空布局，將人物、山水、壁畫、雕像、流云等元素進行意象式的構成組合，背景的大面積垂直塊面襯托出壁畫瑰麗的佛像造型，菩薩垂順而下的衣紋飄帶、站立的菩薩塑像、人物長裙的衣紋線條無不加強了垂直線構圖的形式意味，烘托出畫面浪漫而又莊嚴肅穆的藝術氛圍。在造型及藝術語言的處理上，五位東方仕女身著白裙，雙手合十，體態統一中有變化，衣紋垂順而有曲直構成，營造出線條的節奏韻律美感。衣裙的白色采用正面蛤粉著色，通過白色的厚薄處理及筆觸的疏密變化表現衣裙的虛實關系，反面襯以淡墨及灰赭色系，以取得與敦煌壁畫相互映襯而又色彩協調的藝術效果。五個人物的頭發如音符般形成高低不等的節奏，并通過筆觸的塑造和色彩的深淺變化形成既有對比又符號統一的關系。人物的皮膚則采用薄畫法進行中性調的灰綠赭色的渲染，表現沉穩大氣的人物氣質，同時，采用工筆勾線的方式畫出人物的輪廓及五官、手等細節造型。在畫面的整體色彩處理上，以暖赭色系處理背景中敦煌壁畫的色彩關系并形成畫面的主色調，山水則調以石青、石綠等色彩，搭配人物衣裙的白色及背景中大面積的灰色，形成色彩的鮮灰對比。顏料則采用敦煌當地采集的天然敦煌土、石青、石綠等天然礦物色，以表現高貴而樸素的質感。在畫面的空間處理上，主要以平面性的繪畫語言表現畫面構成的空間關系，而畫面左側的雕像被塑造出圓雕的立體感受，以增加畫面左側的份量，同時營造一定的空間感。在畫面意境的構思上，意在描繪現代人在敦煌藝術寶庫中所感受到的中華民族文化的博大精深，從而表現出崇敬而又靜穆的神情，表現的是現代與傳統的對話以及現代文明對傳統文化的一種朝圣精神。
在這些敦煌系列的創作中，主體人物造型并非來源于生活中某個特定的女性形象，因為我并不希望畫面中的人物能讓人產生某種真實性的、能代入現實生活中某個人物形象的聯想，因而人物的臉譜甚至有些概念化，更多地是通過人物的神情和體態集中地表現出人物的心理情狀和精神氣質。純白衣裙襯托出人物純凈和素雅的氣質，衣紋的垂直線構成加強了畫面的穩定性和莊重感，以表現我心目中典雅端莊、嫻靜內斂的當代女性形象。對于敦煌壁畫的形象表現并非是對壁畫的簡單復制和臨摹，而是在壁畫原有藝術風貌的基礎上采用意象性的表現手法進行重新塑造，或根據畫面需要進行造型元素的重新組構。在技法表現上，采用雙面繪制的特殊技法來進行繪畫語言的表達。即將紙張揉皺再攤平后，在畫面正面采用天然礦物色、國畫色等進行繪制，反面用墨和水性色彩進行襯色。由于紙張經過揉皺處理，運用適當的用筆方式，能較好地體現筆觸和肌理，通過筆觸的節奏和虛實變化、色彩的厚薄和冷暖對比、以及線條與色塊的語言對比，形成正反兩面色彩交融的特殊效果，營造豐富而又統一的繪畫語言形式和視覺藝術效應。這種雙面繪制的表現手法不同于傳統的重彩繪畫技法，而是運用“新沒骨”或“隱骨”的表現手法。具體而言，即是在正面運用沒骨的手法，直接運用筆觸和色塊造型，背面通過色、墨的襯染，將筆觸之間的空隙和色塊之間擠壓而成的“線”透顯出來，這樣的“線”我稱之為“隱骨”；人物的臉部和手等細節部分采用傳統的工筆勾線的方法，其他部分則在“隱骨”線條的基礎上，根據造型和構成的需要加上必要的局部工筆勾線，這種用線方式相較于傳統工筆重彩繪畫的用線方式更為自由，相較于沒骨繪畫又增添了線的意味，因而稱之為“新沒骨”。這種以色塊造型、雙面襯色的重彩畫繪畫形式在傳統中國畫“隨類賦彩”的色彩理解基礎上進一步拓展了色彩表現領域，并通過對西方現代繪畫的構成圖式的理解和運用，探索中國重彩繪畫的當代圖式語言，力求找尋既有傳統審美元素又兼具現代圖式的繪畫新形式。
藝術家簡介
姚莉芳，福建師范大學美術學院教授，碩士生導師，美術學博士，綜合繪畫教研室主任，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，福建省美協青年藝委會副主任，福建省畫院特聘畫家，福州市首批“文藝名家人才”，美國北亞利桑那大學訪問學者，中央美術學院訪問學者。
作品連續入選第十、十一、十二屆全國美術作品展，并獲第十屆全國美術作品展銀獎，中國畫作品《絲路之情－朝圣敦煌》獲2015年度國家藝術基金青年項目及2017年度滾動資助，創作《閩構華章——2013中國印花稅票》一套九枚（排名第二，全國發行6550萬枚），大型作品《三步走發展戰略》入選“紅船頌——慶祝中國共產黨成立100周年全國美術精品創作工程”，連續獲得第五、六、七、八屆福建省文藝百花獎，作品被中國美術館、中國體育博物館、南湖革命紀念館、國家稅務總局、福建省文聯等機構及國內外友人收藏，多篇學術論文及作品發表于國家級專業核心刊物。
主要作品
